Правила жизни

Идея нагло утащена из одного журнала. Но я не могла не попробовать написать свои "правила жизни". И теперь хочу сохранить их в блоге. (написаны они еще 23.10.12, но отредактированы и переосмыслены сегодня)

• Никогда не знаешь, насколько сильно изменится твое мировидение через какое-то время, но что-то действительно важное/ценное/интересное/личное остается, пусть и в другой форме.
• В детстве я хотела быть волшебницей, ветеринаром, египтологом, снимать кино и стать писателем. Из всего этого по-прежнему хочу быть писателем и снимать кино, изучаю культуру, верю в волшебство (хотя и в ином ключе), но уже определенно далека от ветеринарии.
• Я не люблю свой день рождения. Слишком много внимания, к тому же он чаще всего проходит не так, как мне хочется. Мечтаю сбежать подальше в день рождения и провести его в незнакомом красивом месте.
• Меня пугает бессмысленность, а еще моменты, когда не могу найти что-то действительно выделяющее меня как отдельного человека или вещь, которую делаю лучше всего.
• Я не умею отдыхать и расслабляться. Отдых вызывает чувство вины за даром потраченное время. Поэтому свободное время посвящается полезным хобби. (хотя сейчас работаю над этой проблемой)
• Желать какие-то вещи, в которых нет особой нужды, мне не свойственно. Я могу много лет носить одну и ту же вещь или донашивать прекрасные классические вещи бабушки и мамы. И только улыбаюсь, когда спрашивают, где я купила это платье.
• Люблю делать вещи своими руками. И если вижу что-то, что могла бы сделать сама, то обязательно включаю в бесконечный список хэнд-мэйд проектов.
• Все чаще убеждаюсь, что пора перестать обращать внимание на ярлыки, которыми меня обвешивают окружающие. Хотя некоторые этикетки удивляют полным несоответствием моему содержанию, поэтому приятно при случае публично их срывать.
• Недавно поняла, что ничего сложного и невозможного нет. Я смогла полюбить овсянку, заняться спортом, научиться играть на гитаре и готовить, побывала в Москве и на концерте Хелависы, а позже даже получила ее автограф, хотя и не надеялась на это все.
• А еще я знаю, что люди гораздо более адекватны и добры, если найти правильный подход к ним. Но я не перестаю удивляться их доброте и отзывчивости, желанию помочь и поддержать.
• Я обожаю читать. Чтение для меня останавливает время, и неважно – электронная книга или обычная находятся в руках. Самое страшное не успеть прочесть все книги, которые хочу.
• Вдохновение – вещь спонтанная.  Поэтому творческая работа не всегда от него зависит. Для меня важнее создать атмосферу для творческой работы, тогда и вдохновение появится. Поэтому подходящая музыка на повторе, чай/кофе/какао, теплые носки для ледяных ног и ноутбук или бумага с приятной ручкой.
• Черновики я использую редко. Чаще всего у меня выходят почерканные чистовики (если говорить о стихах) и электронный вариант – окончательная чистовая версия текста. Но у меня часто собирается куча листиков в дополнительными/тренировочными и т.п. моментами, которые иногда храню, а иногда выбрасываю. Но еще в младшей школе меня приучили сразу писать начисто, чтобы не тратить время. По этому принципу и живу, и пишу.
• У меня особое отношение к ручкам, блокнотам, тетрадям, бумаге и карандашам. Я должна получать от них эстетическое и тактильное удовольствие, плюс каждый блокнот используется только для своей задачи. Поэтому у меня в сумке всегда по несколько блокнотов и ручек – каждый для своей задачи.
• Книжные магазины – моя Страна Чудес с волшебной атмосферой и запахом новых книг.
• Я всегда могу занять себя в одиночестве, но если наступает время, когда теряется смысл этих занятий, то меня нужно срочно спасать.
• Несмотря ни на что,  верю в исполнение всех заветных желаний.
• Всегда буду верна здоровому образу жизни.
• Знаю, что непосильных испытаний не бывает, а все происходящее – это выражение внутреннего состояния. Поэтому работаю над своим мировосприятием.
• Благодарна,  что у меня отличная семья и есть настоящие друзья. И несмотря на все неурядицы и несогласия по каким-то вопросам, я люблю их и очень дорожу их любовью.
• В мужчинах люблю ум и способность поддерживать беседу, воспитанность и ответственность. И рада, что встречаю таких мужчин. Время, когда умных мужчин нет рядом, равно одиночеству.
• Я не сижу целыми днями за уроками или книгами, скорее чаще пью чай/кофе/какао, смотрю сериалы и занимаюсь хэнд-мэйдом. Но стараюсь делать работу качественно и в сроки, поэтому после раскачки довольно быстро и интенсивно делаю серьезную работу.
• Я не пишу стихи, сидя на подоконнике с крепким кофе или выкуривая пачку сигарет без перерыва. Я пишу под одну и ту же песню на вечном повторе или в тишине, чаще ближе к полуночи или за полночь.
• Я почти не пишу в стол. Если что-то пишется, то необходимо это кому-нибудь показать. Неизвестными остаются только идеи, обрывки строк и описание образов, которые собираюсь написать, а также незавершенное в процессе написания, чтобы не испортить эффект от законченного варианта.
• Музыка – мой наркотик. Я могу жить без интернета, телефона, людей и книг, если плеер заряжен, а внутри есть нужная музыка.
• Выступать перед публикой очень волнительно, но неимоверно приятно и увлекательно.
• Ощущение времени очень важно - поэтому я всегда с часами, остро чувствую, если не успеваю и если вдруг перестаю находиться в нужном ритме или если выпадаю из времени в праздники и выходные. Поэтому пунктуальна и стараюсь всегда правильно рассчитывать время.
• Любимые запахи - ванили, воздух после дождя, Флауэрс от Кинзо, ландыши, персик, цветущая вишня, лимонный, запах свежезаваренного чая и кофе, мятный, манго.
• Я люблю китайскую кухню, пироги и оладьи, компоты и варенье, засахаренный мед и ваниль\корицу, омлеты и гренки, кофе с молоком и черный чай с фруктами/травами, сладкие арбузы/манго/бананы/киви, яблоки голден и ананасы, киевский торт, шампанское и вино. Но чаще непритязательна в еде.
• Мне интересны психология и работа мозга, НЛП и принципы мышления, язык жестов и анализ культуры, ментальных конструкций, предрассудков/представлений.
• Думаю, что смысл жизни в ощущении ее процесса и постоянного изменения внутри и снаружи. Поэтому не удивляюсь тому, что сильно отличаюсь от той, кем была раньше.
• Счастье ощутимо довольно редко, поэтому я изобретаю новые и совершенствую знакомые способы успокоения печали и острого одиночества.
• Генератор идей, иногда даже сумасшедших – в этом я вся.
• Я всегда знала, что гениальна.

Десятка знаменитых имен ХХ века

Мне стало интересно превращать свои домашние работы в статьи для блога. Потому что сами работы довольно интересны, плюс они показывают, что культурология анализирует очень многие разнообразные вещи. Поэтому теперь будут часто появляться записи подобного характера. Надеюсь, что они будут востребованы. По крайней мере мне интересно было проводить небольшие исследования, писать эти работы и обнаруживать новое в культуре.

Сегодня публикую работу, написанную в прошлом семестре, но нравящуюся мне до сих пор. В очень скором будущем опубликую пару совсем свежих работ (как только закончу их писать собственно). Но так как мне не терпится продолжить эту тематику, то решила обратиться к старой работе по современной массовой культуре.

Калейдоскоп каждому показал свое сочетание цветов.

По результатам моего скромного опроса, в котором приняло участие всего только 12 человек, причем находящихся в возрастной категории от 20 до 26 лет, нельзя делать далеко идущие выводы. Но даже анализ такого небольшого объема полученных данных дает пищу для размышлений.

Начну с выявленного технического количества повторов имен в списках опрошенных. Хит-парад по количеству повторений выглядит следующим образом:

1 место – Сталин,  Гитлер,  Ленин 6 повторов

2 место – Монро 5 повторов

3 место – Дисней 4 повтора

4 место – Джексон, Леннон, Гейтс, Гагарин 3 повтора

5 место – Высоцкий, Рузвельт, Шанель, Битлы, Кобейн, Бродский, Маяковский, Брэдбери, Эйнштейн, Штирлиц,  Горбачев, Чаплин  - 2 повтора

Нужно отметить в первую очередь, что даже самое большое количество повторений – это всего лишь половина количества участников опроса, то есть нет ни одного имени, которое бы встречалось в каждом списке. А лидеры хит-парада встречаются только в половине списков. Примечательно, хотя и вполне логично выглядит то, что первое место делят три имени, связанные одним периодом века, а двое из них и одним историческим событием – Второй мировой войной. Таким образом, для половины опрошенных важное место в картине ХХ-го века занимают эти исторические личности. Но только для половины, что говорит о том, что вторая половина опрошенных представляет более важными в описании картины ХХ-го века других личностей.

Второе и третье места представляют индустрию кино и мультипликации – Мерелин Монро и Уолт Дисней. Это показывает важное место кино и мультипликации в образе ХХ-го века.

Четвертое место поделили две области – музыка и научно-техническая область: король поп-музыки Майкл Джексон, лидер группы Битлз Джон Леннон, Билл Гейтс и Юрий Гагарин.  Роль музыки и научно-технического прогресса в ХХ веке представлена этими повторами.

Имена, встретившиеся дважды, представляют калейдоскоп по областям, времени жизни и значимости.

Необходимо заметить, что сделать однозначные выводы только по количеству совпадений и их содержательной стороне не удается.

Следующим способом упорядочивания данных я выбрала разделение представленных имен по областям и выявление значимости областей.

1.      Политика: 16 имен

2.      Кино: 12 имен; музыка: 12 имен

3.      Литература: 11 имен; наука и техника: 11 имен

4.      Персонажи (мультфильмов и литературные): 9 имен

5.      Художники: 4 имени

Исходя из получившегося списка, уже можно выявить некоторую значимую тенденцию. Больше всего ХХ век ассоциируется с политикой, что вполне логично, учитывая количество политических событий века. Примечательно, что кино и музыка представлены одинаковым количеством имен. Можно сказать, что литература и научно-техническая область почти так же количественно представлены, как кино и музыка, то есть по значимости почти не уступают им. И эти две ступени (четыре области) представляют самый широкий и самый важный культурный пласт для характеристики ХХ века, судя по полученным данным. Количество персонажей показывает, что вымышленные герои занимают важную часть образа ХХ-го века. Что интересно, так это количество художников, которые олицетворяют ХХ век в представлении опрошенных. Их очень мало по сравнению с представителями четырех предыдущих областей. И художники упомянуты только в трех списках, в одном из которых упоминаются сразу два. Таким образом, художники не являются олицетворением ХХ века в представлении опрошенных. Могу предположить, что если бы речь шла о ХIХ веке, то количество художников возросло бы.

В качестве третьего способа обработки данных я выбрала сравнение двух возрастных групп внутри общей группы опрошенных. Я выделила группы 20-22 и 23 и выше. Предположение, что у каждой из групп внутри будет больше совпадений имен или областей, не подтвердилось. Внутри групп можно обнаружить только имена с двумя повторами, что не является показательным. Поэтому можно сказать, что определенной «сплоченности» именами внутри каждой группы нет. Все совпадения больше двух являются межгрупповыми. Это Дисней, Гитлер, Гагарин, Ленин, Монро, Джексон, Сталин, Леннон, Высоцкий (два совпадения – единственное имя, совпадающее между группами). Внутри группы 20-22 большее количество двойного повтора. Это Гейтс, Рузвельт, Шанель, Битлз, Кобейн, Бродский, Маяковский, Брэдбери, Чаплин. А внутри группы 23 и выше только три двойных совпадения. Это Эйнштейн, Штирлиц и Горбачев. Примечательно, что двойные совпадения каждой из групп характерны только данной группе, кроме имени Высоцкого. Хотя, на мой взгляд, с учетом личных особенностей опрошенных личность Высоцкого в одном и другом случае понимается опрошенными по-разному, поэтому данную связь между группами нельзя считать точной.

В качестве еще одного способа анализа я использовала сравнение количества повторяющихся в опросе имен в каждом списке опрошенных. Таким образом, я выявила: 2 списка с 1 повтором (совпавшие имена повторяются только 2 раза); 1 список с 3 повторами (совпавшие повторяются 2, 4 и 6 раз);  3 списка с 5 повторами; 3 списка с 6 повторами; 1 список с 7 повторами; 2 списка с 8 повторами. Так можно увидеть уникальность списков участников опроса.  Получается, что 3 человека проявили наибольшие индивидуальные предпочтения, 3 человека проявили уникальность предпочтений в половине имен, а остальная часть опрошенных большую часть списка представила повторами. Это не говорит о повальном отсутствии индивидуальности.

Если исключить двойные повторы как несущественные, то в группе с 6-ю повторами преобладают повторы больше двух – это 5; 4;4;  список с 7-ю повторами – 5; группа с 8-ю повторами – 5;3, а группа с 5-ю повторами наименее связана повторами больше двух с другими участниками – 3;1.

Подводя итог, можно сказать, что постмодернистский плюрализм укоренился в сознании, уравнивая в праве быть лицом ХХ века Гитлера и Микки Мауса, например. В задании опроса сразу указывалось, что не нужно указывать значимость имен, выстраивать из них иерархию или распределять по областям. Я предполагала, что неосознанно все равно будет выстроена некая иерархия, названы вначале самые важные, например, но этого не произошло. Опрошенные действовали по принципу свободных ассоциаций с ХХ веком, что уже само по себе свидетельствует о преобладании индивидуализма. Участники опроса не писали в список тех, кого необходимо «объективно» занести в список 10 имен, олицетворяющих ХХ век. И это показывает, что давление общественного мнения, или если по Фрейду – давление культуры, в меньшей степени ощущается опрошенными. Хотя пока меньшая часть из полученных списков оказалась совершенно неповторимой, но тенденция уже стала очевидной. И мне это кажется с одной стороны знаком освобождения от давления культурной системы, что ведет к оздоровлению психики (по Фрейду). Хотя с другой стороны это выявляет совершенную разрозненность представлений среди людей одной возрастной группы, то есть их во многом несовместимость, что влечет за собой конфликты интересов, разобщенность, в максимуме даже полное уничтожение общества и культуры как последней объединяющей системы. Когда каждый смотрит в свой калейдоскоп и видит там неповторимый набор элементов, считая его правильным, то он никогда не поймет другого, считающего свой набор элементов правильным. Хотя это и не лучше, но все же не настолько печально, как если бы у каждого был калейдоскоп, показывающий одинаковый набор цветов. И я даже рада, что не получила ни одного одинакового списка. Такое разнообразие содержания списков дает возможность для взаимодействия и взаимообогащения при условии, что каждый не будет считать свой набор цветов истиной в последней инстанции, хотя это, мне кажется, уже уходит в прошлое.

И когда я читаю в одном из списков «и конечно же Мунк», это не может не вызвать улыбку от надежды на то, что еще не все потеряно для нашего «потерянного» поколения (как говорят люди ХХ века).

Привожу полученные списки без имен, конечно же, но для возможности разглядеть эти калейдоскопы, в которые мне посчастливилось заглянуть.

(порядок списков сохранен, указываю пол и возрастную группу)

·         (ж/ >22): Дали, Дисней, Уорхолл, Николай II, Буш, Тихонов, Ливанов, Высоцкий, Гитлер, Грейс Келли, Спанч Боб;

·         (ж/20-22): Гитлер, Сталин, Ленин, Рузвельт, Киссинджер, Ататюрк, Лютер Кинг, Тетчер, Леннон;

·         (ж/20-22): Монро, Шанель, Памела Андерсон, Мадонна, Гагарин, Битлз, Гейтс, Гитлер, Сталин, Кобейн;

·         (м/20-22): Бродский, Высоцкий, Маяковский, Сталин, Ленин, Маркс, Рузвельт, Кобейн, Джексон, Фреди Мэркури;

·         (ж/20-22): Гаррисон, Брэдбери, Джей Фокс, Симпсон, спайдермен, Джексон, Бивис и Батхед, Маркес, Макдак, Макдональд, Микки Маус;

·         (м/ >22): Гагарин, Эйнштейн, Ленин, Монро, Брюс Ли, Торвальдс, Резерфорд, Джексон, Дисней, Штирлиц;

·         (м/ >22): Гитлер, Сталин, Кеннеди, Че Гевара, Монро, Леннон, Жарр, Эйнштейн, Порше, Горбачев;

·         (ж/20-22): Хлебников, Сорокин, Монро, Вудхауз, Витгейнштейн, Фрейд, Мунк, Бретон, Дисней, Хичкок;

·         (м/ >22): Ленин, Сталин, Королев, Гагарин, Табаков, Горбачев, Жуков, Мавроди, Расторгуев, Штирлиц;

·         (ж/20-22): Брэдбери, Хэпберн, Маяковский, Малевич, Черчиль, Дисней, Шанель, Битлз, Шостакович, Люмьеры;

·         (м/20-22): Ленин, Гитлер, Сталин, Гейтс, Джобс, Том и Джери, Аль Капоне, Форд, Чаплин, Монро;

·         (м/20-22): Ленин, Набоков, Гитлер, Бродский, Пресли, Чаплин, Леннон, Джонни Роттен, Сахаров, Гейтс.

Звездная ночь Винсента Ван Гога

 

"Я по-прежнему страстно нуждаюсь, - позволю себе это слово, - в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды," - писал Ван Гог брату Тео.

В Нью-Йорк стоит поехать хотя бы ради встречи с ней, со "Звездной ночью" Ван Гога. 

Тут хочу привести текст своей работы по анализу этой картины. Изначально хотела переработать текст, чтобы он больше соответствовал статье для блога, но из-за сбоев в ворде и нехватки времени, выставлю его в исходном виде, с трудом восстановленном после сбоя программы. Надеюсь, даже исходный текст будет хоть в какой-то степени интересен. 

Винсент Ван Гог (1853-1890) – яркий представитель постимпрессионизма. Несмотря на сложный жизненный путь и довольно позднее становление Ван Гога как художника, он отличался упорством и трудолюбием, что помогло достичь больших успехов во владении техникой рисунка и живописи. За десять лет жизни, посвященных искусству, Ван Гог прошел путь от опытного зрителя (он начинал карьеру продавцом искусства, поэтому был знаком с многими работами) до мастера рисунка и живописи. Этот недолгий период стал наиболее ярким и эмоциональным в жизни художника.  

Личность Ван Гога овеяна тайной в представлении современной культуры. Хотя Ван Гог оставил большое эпистолярное наследие (обширная переписка с братом Тео Ван Гогом), описания его жизни были составлены гораздо позже его смерти и часто содержали выдуманные истории и искаженное отношение к художнику. В связи с этим сложился образ Ван Гога как сумасшедшего художника, в припадке отрезавшего себе ухо, а позже и вовсе застрелившегося. Этот образ привлекает зрителя тайной творчества художника-сумасшедшего, балансированием на грани гениальности и сумасшествия и таинственностью. Но если исследовать факты биографии Ван Гога, его подробную переписку, то многие мифы, в том числе и о его сумасшествии, развенчиваются.

Творчество Ван Гога стало доступно широкому кругу только после его смерти. Первое время его работы относили к разным направлениям, но позже они были включены в постимпрессионизм. Почерк Ван Гога не похож ни на что другое, поэтому даже с другими представителями постимпрессионизма его нельзя сопоставить. Это особый способ нанесения мазка, использования разной техники мазка в одной работе, определенный колорит, экспрессия, композиционные особенности, средства выразительности. Именно эту характерную манеру Ван Гога мы и проанализируем на примере картины «Звездная ночь» в данной работе.

Формально-стилистический анализ

«Звездная ночь» - одна из самых известных работ Ван Гога. Картина написана в июне 1889 г. в Сен-Реми, с 1941 г. хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картина написана маслом на холсте, размеры – 73х92 см, формат – вытянутый по горизонтали прямоугольник, это станковая живопись. Из-за особенности техники смотреть картину следует на достаточном расстоянии.

Рассматривая картину, мы видим ночной пейзаж. Большую часть полотна занимает небо – звезды, луна, крупно изображенная справа, и находящееся в движении ночное небо. Справа на первом плане возвышаются деревья, а слева внизу изображен городок или поселок, скрывающийся в деревьях. Задний план – темные холмы на линии горизонта, постепенно слева направо становящиеся выше. Картина, исходя из описанного сюжета, несомненно, относится к жанру пейзажа. Можно сказать, что художник на первый план вывод выразительность и некоторую условность изображаемого, так как в работе основную роль играет экспрессивное искажение (цветовое, в технике мазков и др.).

Композиция картины в целом уравновешена – справа темными деревьями внизу, а слева яркой желтой луной вверху. Из-за этого композиция тяготит к диагональности, в том числе и из-за увеличивающихся справа налево холмов. В ней небо преобладает над землей, так как занимает большую часть полотна, то есть верхняя часть преобладает над нижней. В то же время в композиции есть и спиральная структура, придающая начальный толчок движению, выраженная в движущемся по спирали потоке в небе в центре композиции. Эта спираль приводит в движение и часть деревьев, и звезды, и остальное небо, луну и даже нижней части композиции – поселку, деревьям, холмам. Таким образом, композиция из привычной для жанра пейзажа статики превращается в динамичный, захватывающий зрителя фантастический сюжет. Поэтому в работе нельзя выделить фон и четкую плановость. Традиционный задний план, фон, перестает быть фоном, так как включен в общую динамику картины, а первый план, если взять деревья и поселок, включаясь в движение по спирали перестает выделяться. Плановость картины расплывчата и зыбка из-за соединения спиральной и диагональной динамики. Исходя из композиционного решения, можно предположить, что угол зрения художника направлен снизу вверх, так как большую часть полотна занимает небо.

Несомненно, в процессе восприятия картины, зритель вовлекается во взаимодействие с изображением. Это очевидно из описанного композиционного решения и приемов, то есть динамики композиции и ее направленности. А также благодаря цветовому решению картины – цветовой гамме, ярким акцентам, палитре, технике нанесения мазков.

В картине создано глубокое пространство. Это достигается за счет цветового решения, композиции и движения мазков, разницы в размерах мазков. В том числе и за счет разницы в размерах изображаемого – большие деревья, маленький поселок и деревья возле него, меньшие холмы на горизонте, крупная луна и звезды. Цветовое решение выстраивает глубину за счет темного первого плана деревьев, приглушенности цветов поселка и деревьев вокруг него, ярких цветовых акцентов звезд и луны, темных холмов на горизонте, оттеняемых светлой полосой неба.

Картина не во многом отвечает критерию линейности, а наиболее выражает как раз живописность. Так как все формы выражены за счет цвета и мазков. Хотя в изображении нижнего плана – городка, деревьев и холмов, используется разграничение отдельными контурными темными линиями. Можно сказать, что художник намеренно соединяет некоторые линейные аспекты, чтобы подчеркнуть разницу между верхним и нижним планами картины. Поэтому верхний план, наиболее важный композиционно, по смыслу и по цветовому и техническому решениям наиболее выразителен и живописен. Эта часть картины буквально вылеплена цветом и мазками, в ней отсутствуют контурные или какие-либо линейные элементы.

Что касается плоскостности и глубины, то картина тяготеет к глубине. Это выражено в цветовом решении – контрасты, более темные или дымчатые оттенки, в технике – за счет разного направления мазков, их размеров, в композиции и динамике. В то же время объемность предметов ярко не выражается, так как скрадывается крупными мазками. Объемы только намечены отдельными контурными мазками или создаются за счет цветовых сочетаний мазков.

Роль света в картине не значительна в сравнении с ролью колорита. Но можно сказать, что источниками света в картине являются звезды и луна. Это можно проследить по высветленности поселения и деревьев в долине и более темной части долины слева, по темным деревьям на первом плане и темнеющим на горизонте холмам, особенно расположенным справа под луной. 

Силуэты изображенного тесно связаны друг с другом. Они невыразительны из-за того, что прописаны крупными мазками, по этой же причине силуэты не самоценны. Их нельзя воспринимать отдельно от всего полотна. Поэтому можно говорить о стремлении к целостности внутри картины, достигаемой техникой. В связи с этим можно говорить и об обобщенности изображенного на полотне. Детализации нет из-за масштаба изображаемого (далеко расположенные, поэтому маленькие городок, деревья, холмы) и технического решения картины – прорисовка крупными мазками, деление изображаемого на отдельные цвета такими мазками. Поэтому нельзя сказать, что в картине передается разнообразие фактур изображаемого. Но обобщенный, грубый и утрированный за счет технического решения картины намек на разницу в формах, фактурах, объемах дается направлением мазков, их размером и собственно цветом.

Колорит в «Звездной ночи» играет главную роль. Колориту подчиняется композиция, динамика, объемы, силуэты, глубина, свет. Цвет в картине – не выражение объема, а смыслообразующий элемент. Так за счет цветового выражения гипертрофировано сияние звезд и луны. И это цветовое выражение создает не просто акцент на них, но придает им значимость в рамках картины, создает их смысловое наполнение. Цвет в картине не столько оптически достоверен, сколько экспрессивен. С помощью цветовых сочетаний создается художественный образ, экспрессивность полотна. В картине преобладают чистые цвета, сочетания которых создают оттенки, объемы и контрасты, влияющие на восприятие. Границы цветовых пятен различимы и выразительны, так как каждым мазком создается цветовое пятно, различимое в контрасте с соседними мазками. Ван Гог акцентирует внимание на мазках-пятнах, дробящих объемы изображаемого. Так он достигает большей экспрессии цвета и формы и добивается динамики в картине.

Ван Гог создает определенные цвета и их оттенки с помощью сочетания цветовых пятен-мазков, дополняющих друг друга. Самые темные места полотна не сводятся к черному, но только к сочетанию темных оттенков разных цветов, создающих в восприятии очень темный оттенок, близкий черному. То же происходит и с самыми светлыми местами – нет чисто белого, а есть сочетание мазков белого с оттенками других цветов, в соединении с которыми в восприятии белый перестает быть самым важным. Блики и рефлексы ярко не выражаются, так как сглажены цветовыми соединениями.

Можно сказать, что в картине присутствуют ритмические повторы сочетания цветов. Наличие таких сочетаний как в изображении долины и поселения, так и в небе создает целостность восприятия картины. Разные сочетания оттенков синего между собой и с другими цветами на всем полотне показывают, что он является основным цветом, развивающимся в картине. Интересно контрастное сочетание синего с оттенками желтого. Фактура поверхности не гладкая, а рельефная за счет объема мазков, кое-где даже с пробелами чистого холста. Мазки хорошо различимы, значимы для экспрессии картины, ее динамики. Мазки длинные, иногда крупнее или мельче. Нанесены по-разному, но довольно густой краской.

Возвращаясь к бинарным оппозициям, нужно сказать, что картина характеризуется открытостью формы. Так как пейзаж не зациклен на самом себе, наоборот открыт, его можно расширять за границы полотна, отчего целостность картины не нарушится. Картине присуще атектоническое начало. Потому что все элементы картины стремятся к единству, их нельзя вырвать из контекста композиции или полотна, они не обладают собственной целостностью. Все части картины подчинены единому замыслу и настроению и не обладают автономностью. Это выражено технически в композиции, в динамике, в цветовых паттернах, техническом решении мазков. Картина представляет неполную (относительную) ясность изображаемого. Так как видны только части изображенных предметов (домов поселения деревьев), многие перекрывают друг друга (деревья, дома поля), для достижения смысловых акцентов изменены масштабы (звезды и луна гипертрофированы).

Иконографический и иконологический анализ

Собственно сюжет «Звездной ночи» или тип изображенного пейзажа трудно сопоставить с картинами других художников, тем более поставить в ряд подобных произведений. Пейзажи с изображением ночных эффектов не использовались импрессионистами, так как для них как раз важными были световые эффекты в разное время светового дня и работа на пленере. Постимпрессионисты, если и обращались к пейзажам не с натуры (как Гоген, пишущий часто по памяти), то все равно выбирали светлое время суток и использовали новые способы изображения световых эффектов и индивидуальные техники. Поэтому изображение ночных пейзажей можно назвать особенностью творчества Ван Гога («Ночная терраса кафе», «Звездная ночь», «Звездная ночь над Роной», «Церковь в Овере», «Дорога с кипарисами и звездами»).

Характерным в ночных пейзажах Ван Гога можно назвать использование цветовых контрастов для акцентирования важных элементов картины. Наиболее часто использовался контраст оттенков синего и желтого. Ночные пейзажи в основном писались Ван Гогом по памяти. В связи с этим в них большее внимание уделялось не воспроизведению увиденного или интересующих художника реальных световых эффектов, но акцентировалась выразительность и необычность световых и цветовых эффектов. Поэтому световые и цветовые эффекты утрированы, что придает им дополнительную смысловую нагрузку в картинах.

Если обратиться к иконологическому методу, то в исследовании «Звездной ночи» можно проследить  дополнительные смыслы в количестве звезд на полотне. Некоторые исследователи связывают одиннадцать звезд на картине Ван Гога с ветхозаветной историей об Иосифе и его одиннадцати братьях. «Послушай, мне снова снился сон, – сказал он. – В нем были солнце и луна, и одиннадцать звезд, и все кланялись мне» Книга Бытия 37:9. Беря во внимание познания Ван Гога в религии, изучение им Библии и попытки стать священников, включение этой истории как дополнительного смысла оправдывается. Хотя трудно считать эту отсылку к библии определяющей смысловое наполнение картины, потому как звезды составляют только часть полотна, а изображенные городок, холмы и деревья не связаны с библейским сюжетом.

Биографический метод

Рассматривая «Звездную ночь», трудно обойтись без биографического метода исследования. Ван Гог написал ее в 1889 г., когда находился в лечебнице Сен-Реми. Там по просьбе Тео Ван Гога Винсенту в периоды улучшения его состояния разрешалось писать маслом и делать рисунки. Периоды улучшения состояния сопровождались творческим подъемом. Все имеющееся время Ван Гог посвящал работе на пленере и написал довольно много.

Примечательно, что «Звездная ночь» написана по памяти, что несвойственно процессу творчества Ван Гога. Этим обстоятельством можно подчеркнуть и особенную экспрессивность, динамику и колорит картины. С другой стороны, эти особенности картины можно объяснить и психическим состоянием художника во время его нахождения в лечебнице. Круг его общения и возможности действий были ограничены, и приступы случались с разной степенью интенсивности. И только в периоды улучшения он имел возможность заниматься любимым делом. В тот период живопись стала особенно важным для Ван Гога способом самореализации. Поэтому полотна становятся более яркими, экспрессивными и динамичными. Художник вкладывает в них большую эмоциональность, так как это единственный возможный способ выразить ее.

Интересно, что Ван Гог, подробно описывающий свою жизнь, размышления и свои работы в письмах брату, упоминает о «Звездной ночи» только вскользь. И хотя к тому времени Винсент уже отошел от церкви и церковных догм, он пишет брату: «Я по-прежнему страстно нуждаюсь, – позволю себе это слово, – в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды".

Сравнивая «Звездную ночь» с более ранними работами, можно сказать, что она находится среди самых экспрессивных, эмоциональных и захватывающих. Прослеживая изменение манеры письма на протяжении творчества, заметно увеличение экспрессивности, цветовой нагрузки, динамики в произведениях Ван Гога. «Звездная ночь над Роной», написанная в 1888 г. - за год до «Звездной ночи», еще не наполнена той кульминацией эмоций, выразительности, цветовым богатством и техническими решениями. Также можно заметить, что последующие за «Звездной ночью» картины стали более экспрессивными, динамичными, эмоционально тяжелыми, более яркими по колориту. Наиболее яркие примеры - «Церковь в Овере», «Пшеничное поле с воронами». Так можно обозначить «Звездной ночью» последний и наиболее экспрессивный, динамичный, эмоциональный и яркий по колориту период творчества Ван Гога.

  

Когда б вы знали, из какого сора (с)

Процесс рождения нового текста - это особый процесс. Начинается он с ощущения, потребности что-то сказать, хотя еще не знаешь точно, что именно. Потом приходит настроение, иногда приходит строчка\слово\образ, иногда тема, иногда картинка. Но бывает и полный постмодернизм. Когда в голове параллельно живут несколько совершенно не связанных друг с другом тем, внутри различимы разные настроения, но острая потребность высказать все это связывает их в нечто совершенно отличное от каждой из тем и даже от того, что можно было бы связать из этих тем изначально. Причем некоторые темы так и остаются невысказанными, а выраженные темы выглядят иначе, чем в начале.
Так было со мной и сегодня. После просмотра фильма о морском путешествии во мне ожил образ моря и потребность написать что-то. Почему-то вспомнилась "Беда" Высоцкого в исполнении Хелависы (видео исполнения Беды Хелависой), поэтому поставила ее на повтор.

"Но остаться он не мог -
Был всего один денек,
А Беда на вечный срок задержалася..." - особенно засели в сознании.

Она создала определенное настроение. Потом ее пришлось выключить, ибо из-за непрозрачности текста я не могу писать под песни со словами на русском, иногда даже и на английском. Под влиянием "Беды" образ моря перешел в образ замерзшего моря. Так в голове ожили воспоминания о замерзшем какой-то прошлой зимой море и том, как ходила смотреть на него и жутко замерзла. Так как первой строчки все не было, начинать было не с чего, начального образа тоже не было, я полезла за вдохновением в папку со старыми неразработанными темами и обрывками строчек. В папке я нашла одну неразработанную тему про Италию. В связи с образом моря Италия конкретизировалась до Венеции.
Но в итоге начала я совершенно не со всего этого. В первой части получилось нечто совершенно не связанное с тем, что собиралась писать. В этой части ожила другая тема, в фоновом режиме живущая в моем сознании последнее время. Поэтому дальше я все-таки стала вплетать уже имеющиеся слова, образы и ощущения. В конце-концов середина получилась на удивление связанной с первой частью и та стала логичным подробным введением. А в последней части получилось передать то настроение, которые было навеяно "Бедой" и моими личными коннотациями Италии и Венеции. А по форме окончательный вариант текста стал напоминать вариации как музыкальный жанр, где есть три части и первая тема развивается, видоизменяясь, на протяжении всего произведения, сильнее меняясь в каждой новой части.

Слова (вариации)

Слова - мой единственный
способ дышать,
если воздух больше
не расправляет легкие,
если мысли нельзя распутать
из-за внутренней пустоты,
если смысл теряет всё,
постепенно, но неуклонно.
Остаются только слова -
последний наркотик,
снимающий боль
бессмыслицы бытия.
И я начинаю писать,
забываясь в движениях ручки,
образов во внутренней пустоте.
Слова - мой единственный способ
чувствовать каждый оттенок свободы
и говорить открыто,
каждой метафорой обнажая суть.

Слова - мой единственный
путь в Венецию,
где пугающая вода
и манящая архитектура.
Эта Венеция вся из снов,
из чьих-то рассказов, книг и кино.
Та, которой еще не случилось
и уже не случится ни с кем.
До нее я пойду пешком
по замерзшему морю,
по бирюзово-белому льду,
по застывшим вершинам волн.
И слова - мой единственный
способ дышать,
если легкие тоже к концу пути
станут сине-зеленым льдом.
Здесь слова - мой единственный
путь и спасительный трос,
если ноги не смогут ступить
на сверкающий синий лед,
если сердце собьется с ритма,
с верного курса и пропадет в пути.

Смогу ли дойти пешком
по бирюзово-белому льду
до светящейся летней Венеции,
если единственно важным там
будут чьи-то улыбка, ключицы, плечи...
Слова - мой единственный
способ достичь Венеции,
где в чьих-то глазах
живет бирюзовая гладь каналов.
Но даже слова начинают
утрачивать смысл,
если незачем больше идти
ни в Венецию, ни куда-то еще,
если больше не важно,
есть ли там бирюза каналов,
если больше никто не ждет.
Слова - мой последний наркотик,
уже не снимающий боль,
мой способ дышать,
не расправляющий легкие.
Слова - это только слова.

(с) Гедрович Анастасия

Past Simple

Все те, кто когда-то сносил мне крышу надолго или не очень, сегодня женаты, помовлены, при работе, живут на достаточном расстоянии, чтобы не встретить случайно где-нибудь. Есть те, о ком ничего не слышала слишком долго, или другие, о которых не хочу ничего знать, и единицы, о ком иногда узнаю и улыбаюсь, радуясь их успехам, или даже общаюсь и вижусь изредка. Можно подумать, что их было много, но хватит пальцев обеих рук, чтобы пересчитать. А для тех, кто довольно долго жил в моей голове, хватит пальцев одной руки. Если подумать, то скольким и сколько бы я не писала и не посвящала стихов/верлибров и очерков, это сейчас ничего не значит.
Странно думать, что все то, о чем так много писала, что переживала и чувствовала, не кажется настоящим. Потому что абсолютно во всех случаях я с самого начала знала, что это не настоящее, что это не любовь и что это не тот человек. Зачем же тогда выносить себе мозг из-за тех, кто все равно не будет любовью? Ответов много. Потому что мне всегда одиноко и скучно. Потому что мне было интересно общаться с каждым, думать о каждом из них, переживать о них, из-за них. Потому что каждый был необходим, чтобы я менялась. И в конце концов стать собой мне помогли именно эти люди. Каждый, особенно те, кто задерживался в моей голове подольше. И в этом аспекте даже не важно, что меняли меня в большей степени не именно эти люди, а то, какими я себе их представляла и все нестыковки образов и реальности. Потому что результат все равно такой, какой есть.
Сегодня мне приятно вспоминать отдельные события, моменты или разговоры, даже фразы, связанные с этими людьми. Многое раньше я осознанно старалась не вспоминать, а сейчас иногда это интересно, даже весело, но определенно безболезненно. Многое я не вспоминаю, потому что это потеряло вес, смысл и важность, краски и эмоции. Есть моменты или даже целые дни, которые приятно прокручивать странно хаотично смонтированным кино, если есть настроение и время. И, конечно, никуда не деть ассоциации, закрепившиеся за отдельными людьми и определенными темами, вещами, ситуациями, музыкой, фильмами, итд.
В моей коробке для памятных вещей даже есть несколько подарков и открыток. В моем плеере и коллекции музыки есть треки, целые альбомы или направления, связанные с конкретными людьми. Сейчас уже не всегда я вспоминаю об этих людях, когда слушаю эту музыку. Но все равно знаю и помню, кто познакомил меня с какой группой, песней или направлением. Среди моих любимых фильмов и сериалов есть те, которые напоминают о людях, смотревших эти фильмы со мной, рекомендовавших мне, посмотревших по моим рекомендациям. Знать это приятно. Это похоже на находку какой-то старой фотографии, с которой тебе улыбается знакомый человек, может быть уже давно забывший о тебе, но оживающий в памяти, благодаря фото. Кстати, о фотографиях я вообще даже не упоминаю. У меня есть фотографии только некоторых людей, другие удалялись по прошествии времени. Да и оставшиеся я не просматриваю.
Почему-то мне не нравится пересматривать такие фотографии. И особенно те, где есть я. Может, потому что те, кто изображен на фото, изменились, а я и подавно. Может, все из-за того же понимания, что это было что-то ненастоящее. Может, потому что осознаю, какой бывала идиоткой в тот или иной момент, что и приводило к финалу.
Моя бабушка любит просматривать при случае альбомы с фотографиями своих знакомых и друзей, своих ухажеров. Они слали ей письма, ухаживали, ревновали, устраивали сцены, делали предложения. А она с ироничной улыбкой отпускала их или уходила сама. Сегодня она с нежностью и уже снисходительной улыбкой смотрит на фотографии и рассказывает о каждом, гордясь их перспективами на тот момент и достигнутым в дальнейшем положением. Не знаю, буду ли я вести себя так же. Сейчас мне кажется, что вряд ли.
Хотя и сегодня могу похвастаться, что каждый был и есть умным, талантливым и успешным. Мне никогда не нравились идиоты. Только самые умные, целеустремленные и интересные. Поэтому они вечно были победителями олимпиад. Один (исключение из общего правила - мой единственный ухажер, интересный мне исключительно как собеседник) даже выиграл олимпиаду, потому что я вселила в него уверенность в победе, и позвонил мне, радостно сообщая эту новость. К его сожалению, в тот же день я болела за победу в другой олимпиаде другого парня, который, к слову, тоже выиграл. Поэтому они все уезжали в другие города, поступая там в ВУЗы.
Может быть, поэтому чаще всего я их интересовала только как собеседник, реже как поэтесса/писательница (пишущая к слову на тот момент еще ту фигню) и в исключительных случаях на очень недолгое время как девушка. Хотя меня это, наверное, устраивало. Может, даже именно такое отношение позволяло мне удерживать интерес, общаться и изменять себя. И главное, что именно такое отношение позволяло мне развиваться как поэтессе\писательнице. Иначе не было бы стихов, попыток писать лучше, верлибров. И не с чем было бы ходить на литературные вечера. Да и вообще, стихи писать я начала именно тогда, когда в пятом классе безответно сохла по однокласснику. (те первые "творения", к счастью, не сохранились) Иначе я никогда не перешла бы от прозы к написанию стихов.
Сегодня мне не жаль потраченного на каждого времени, сил, эмоций, посвященных стихов и верлибров, написанных (часто глупых) писем, подарков. Даже приятно думать, что кому-то все эти вещи могу напомнить обо мне.
Сегодня я могу спокойно размышлять о том, что те, кто сносил мне крышу надолго или не очень, женаты, помолвлены или делают успешную карьеру. И даже искренне благодарна каждому из этих людей за то, что они меняли меня в свое время. Даже все негативные ситуации и события сегодня воспринимаются как полезный, необходимый опыт, изменивший мое восприятие реальности.


Каждому из тех, чьи инициалы
Попадали под заголовки
Моих текстов.

А теперь ты прочтешь
И подумаешь, что о тебе.
Может, даже окажешься прав.
Не знаю.
Может, я и пишу о тебе
Не только те, но и другие тексты.
Может, даже писала их раньше,
Ты только слушай,
Эти тексты, слова, запятые, точки
Никогда не касались тебя,
Никогда не писались тебе,
Никогда не звучали тебе.
Как не было слов, молчания или жестов,
Обращенных к тебе,
Посвященных тебе,
Скрываемых от тебя.
Так не было дней, ночей и часов,
Проведенных мыслями о тебе,
Проведенных рядом с тобой,
Проведенных в разлуке с тобой.

Все потому,
Что каждое слово, текст, запятая, точка
Написаны для того,
Которого не было, нет и,
Может, не будет совсем.
Для того,
Который, быть может,
Пишет каждое слово, текст, запятую, точку
Несуществующей мне.
Для того,
Кто и сам записан
В моем ДНК, подсознании, ауре,
В каждой клетке, нейроне
И в каждой мысли.

Я не могу не писать,
Не могу не искать его,
Даже не думать о нем не могу.
И никакие пространство-время,
Ожидание, смерть и стены
Не способны разрушить эту
Бесконечную связь.

И только
Потому что его не встретить,
Я пишу эти тексты, слова, запятые, точки
И пытаюсь сквозь них
Увидеть, понять, почувствовать
Своего не встреченного,
Открывая его немного
В инициалах каждого,
Попадавшего под заголовки
Моих текстов.

20/12/2012

Экспромт

Не планировала тут публиковать свои стихи и верлибры, но, может, стоит начать. Потому как они относятся к восприятию этого года и переживанию событий, о которых иначе и не сказать, как в своем творчестве. Поэтому с сегодняшнего дня мои статьи на разные темы будут разбавляться постами со стихами этого года или с постами стихов прошлых лет с разъяснениями и еще какими-нубудь интересными штуками.

А сегодня вот публикую самое новое. Экспромт, родившийся из совершенно тривиальной ситуации - когда деньги на интернет-счету кончились и его должны были отключить ровно в 12 ночи. Неожиданно неплохо написанный экспромт, потому как обычно экспромты у меня неважные, требующие серьезной переработки. Но этот получился даже несколько по ритмике и переносу части фраз и предложений на другую строку в духе стихотворений И. Бродского.

Время

осталось 3 часа на интернет,
в 12 буду Золушкой бежать
без туфельки, кареты, лошадей,
без связи по сети и в старом платье.
безжалостны системы, по счетам
им каждый заплатить обязан будет
за долгий вдох свободы и глоток
любви и счастья быть кому-то нужным.
осталось 3 часа на интернет,
где время убывает многократно
быстрее, чем в отсутствии сети,
хотя и там его не остановишь.
минутами, как масками, часы
скрываются от глаз внутри сети,
пусть даже и пытаться уследить
за стрелками, они неуловимы.
осталось 3 часа на интернет,
в 12 меня выбросит система,
не дав сказать последние слова
и отказав в прощальной теплоте,
прервет мой вдох отчаянной свободы.
осталось сколько времени в сети?
мгновения отсчитывать не буду,
бегу последней Золушкой, опять
теряя туфельку, к мышам и тыкве.

О том, как писать книги по методу Кинга

"Разве вам нужно повесить на себя табличку ПИСАТЕЛЬ, чтобы вы поверили, что вы действительно писатель? Надеюсь, что нет." 

Только вчера дочитала отличную книгу Стивена Кинга "Как писать книги". Поэтому хочу поделиться впечатлениями и выводами, сделанными после прочтения. Перед этим должна сказать, что до чтения данной книги не читала ни одной кинговской книги или даже рассказа, да и не смотрела фильмов по его книгам, кроме разве что "Четырех комнат". Поэтому эта книга стала для меня знакомством с Кингом-писателем, Кингом как личностью и Кингом как наставником для молодых писателей. Мое незнание книг Кинга совсем не помешало прочесть "Как писать книги", даже наоборот заинтересовало его романами и рассказами.

Не всегда биографии написаны увлекательно и захватывающе, если разве что не придуманы гораздо позже и основываются на мифах о человеке. Не всегда автобиографии удобоваримы и даже интересны. Хотя я и люблю читать биографии и автобиографии, они редко меня захватывают. Разве что "Я сам" Маяковского, наполненная иронией, самоиронией, интересными деталями и захватывающим языком. Так вот первая часть "Как писать книги" - это нечто вроде автобиографии, процеженной через сито творческого пути и становления как увлеченного писательством, как личности и как писателя. И это отличная часть книги! Настроением и, может еще из-за отрывочности и стиля изложения, а может из-за образа Стивена-фантазера и вечно влипающего в истории мальчугана она напоминает мне "Вино из одуванчиков" Бредбэри. В общем для понимания второй части (собственно практических рекомендаций в писательстве) необходимо насладиться первой частью. Да и зачем лишать себя удовольствия и веселья, тем более и полезных, вдохновляющих и захватывающих моментов, заключенных в первой части.
Не могу удержаться и не привести несколько примеров.

"Творчеству предшествовало подражание: я перенес мир комиксов «Битвы Кейси» в собственную тетрадь, добавляя свои описания, где это казалось мне уместным. Я вполне мог написать что-нибудь вроде «Они встали лагерем на распущенной ферме»; еще года два прошло, пока я узнал, что «распущенный» и «запущенный» — разные слова. В тот же период я, помнится, считал, что «загубить» — значит закусить губу, а «сука» — это женщина очень высокого роста. «Сукин сын» — это должно было означать баскетболиста. В шесть лет еще не все шарики встали на место.

В конце концов я эти обезьянничанья показал маме, и она была очарована — помню ее слегка недоверчивую улыбку, будто она не могла поверить, что ее собственный ребенок такой умный — Боже мой, да просто вундеркинд! Никогда я не видел у нее такого лица — по крайней мере из-за меня, — и мне это очень понравилось.

Она спросила меня, сам ли я это написал, и я был вынужден признать, что почти все переписал из комикса. Она была слегка разочарована, и от этого почти вся моя радость растаяла. Потом она отдала мне тетрадь и сказала:

— Напиши свое, Стиви. Этот «Кейси» просто ерунда — он только и делает, что выбивает кому-нибудь зубы. Я знаю, что ты можешь написать лучше. Напиши свое."

"Думаю, что выбора у меня не было. А к тому же меня зачаровала сама идея — посрать по-ковбойски. Я был будто бы Хопалонг Кэссиди, засевший в подлеске с вынутым из кобуры пистолетом, чтобы его не застали врасплох за таким интимным делом. Свое дело я справил и потом последовал совету старшего брата, тщательно вытерев задницу пучком блестящих зеленых листьев. Это оказался ядовитый плющ."

"Задумано — сделано. Работая тщательно и продуманно, за что впоследствии меня будут хвалить критики, я через два дня представил «литературную версию» «Колодца и маятника» («The Pit and the Pendulum»), составленную прямо на трафаретах, с которых предстояло печатать. Хотя ни один экземпляр этого шедевра не сохранился (насколько мне известно), помнится мне, что в нем было восемь страниц через один интервал и с минимальными абзацными отступами (не будем забывать, что каждый трафарет стоил целых девятнадцать центов). Страницы я печатал на обеих сторонах, как в настоящей книге, и добавил к ним еще титульный лист, а на нем нарисовал подобие маятника, с которого сыпались кляксы — я надеялся, что они похожи на кровь. В последний момент я сообразил, что забыл указать издательство. После получасовых приятных раздумий я в правом верхнем углу написал: Издательство ОВК. ОВК — это значило «Очень Важные Книги»"

"Обществу Наград не нужны мальчики «этого типа», как она сказала. Мне пришлось поверить, что она права. Мальчик, подтерший когда-то задницу ядовитым плющом, не входит в сообщество умных людей."

В первой части много о творчестве, о вдохновении, о том, что нельзя останавливаться, если что-то удается делать, о слабостях и о том, что трудолюбие окупается, о том, что писательство может быть спасательным кругом в самых сложных жизненных ситуациях. Она интересная, сложная, захватывающая и реальная. Это история человека, прошедшего через многие испытания, которых на его жизнь выпало немало. И все же человека, у которого была мечта, ставшая реальностью и помогавшая преодолевать все сложности жизни.

Вторая часть посвящена рекомендациям писателям и методу, выработанному Кингом. Из этой части я узнала много полезного, а сам процесс чтения о том, как пишет Кинг, вдохновляет писать своё.
"Если можешь что-то делать для удовольствия, то это ты сможешь делать всегда."

Первое правило: Много писать и много читать.
"Если у вас нет времени читать, то нет времени (или инструментов), чтобы писать."
"Чтение - творческий центр жизни писателя."
"Чем больше вы читаете, тем меньше шансов у вас выставить себя дураком с помощью собственного пера или текстового процессора."
"От четырех до шести часов в день, каждый день, - не покажется вам суровой, если вам это нравится, если у вас есть к этому склонность..."

Кинг предлагает в качестве ящика с инструментами писателя:

• словарь, который не стоит сознательно улучшать (он изменится благодаря чтению все равно);
• грамматика (избегать пассивного залога, разбивать мысль на две, удалять бОльшую часть наречий, следить за видом абзацев);
• собственно чтение по 4-6 часов в день и отказ от телевизора;
• ежедневное, регулярное написание текстов (по 1000 слов в день минимум в одно и то же время, чтобы создать привычку);
• внимание к тренировке описаний;
• особенности написания диалогов (по мнению Кинга к этому должен быть талант, но и учиться этому стоит).

Метод написания больших текстов (романов) по Кингу:

• написание первого чернового варианта за закрытой дверью (писать наедине с собой, не показывать текст никому до конца работы надо текстом, после можно показать, но не узнавая мнения прочитавшего);
• дать тексту вылежать, себе отдохнуть и отключиться от написанного (сколько на это требуется времени зависит от автора, но лучше 6 недель);
• вычитка чернового варианта с пометками, обращая внимание на все неточности\ошибки\нестыковки (смысловые, сюжетные и грамматические, технические);
• выявить в процессе чтения первого черновика, цельной ли получилась книга, есть ли большие дыры, нестыковки или проблемы в сюжете и характерах;
• дать прочесть первый черновик первым читателям, узнать их мнение;
• написать второй черновик, сократив при этом текст на 10 %, с учетом вычитки и мнений читателей (трудности для чтения, скучные места, нестыковки, дыры);
• финальная вычитка и далее продвижение текста издателю.

"Писательство - это не жизнь, но иногда, я думаю, может быть путем к жизни."

Мне близка концепция Кинга и его отношение к писательству. Поэтому теперь начинаю следовать его рекомендациям и пробую пользоваться его методом организации процесса написания большого текста.