"Я по-прежнему страстно нуждаюсь, - позволю себе это слово, - в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды," - писал Ван Гог брату Тео.
В Нью-Йорк стоит поехать хотя бы ради встречи с ней, со "Звездной ночью" Ван Гога.
Тут хочу привести текст своей работы по анализу этой картины. Изначально хотела переработать текст, чтобы он больше соответствовал статье для блога, но из-за сбоев в ворде и нехватки времени, выставлю его в исходном виде, с трудом восстановленном после сбоя программы. Надеюсь, даже исходный текст будет хоть в какой-то степени интересен.
Винсент Ван Гог
(1853-1890) – яркий представитель постимпрессионизма. Несмотря на сложный
жизненный путь и довольно позднее становление Ван Гога как художника, он
отличался упорством и трудолюбием, что помогло достичь больших успехов во
владении техникой рисунка и живописи. За десять лет жизни, посвященных
искусству, Ван Гог прошел путь от опытного зрителя (он начинал карьеру
продавцом искусства, поэтому был знаком с многими работами) до мастера рисунка
и живописи. Этот недолгий период стал наиболее ярким и эмоциональным в жизни
художника.
Личность Ван Гога
овеяна тайной в представлении современной культуры. Хотя Ван Гог оставил
большое эпистолярное наследие (обширная переписка с братом Тео Ван Гогом),
описания его жизни были составлены гораздо позже его смерти и часто содержали
выдуманные истории и искаженное отношение к художнику. В связи с этим сложился
образ Ван Гога как сумасшедшего художника, в припадке отрезавшего себе ухо, а
позже и вовсе застрелившегося. Этот образ привлекает зрителя тайной творчества
художника-сумасшедшего, балансированием на грани гениальности и сумасшествия и
таинственностью. Но если исследовать факты биографии Ван Гога, его подробную
переписку, то многие мифы, в том числе и о его сумасшествии, развенчиваются.
Творчество Ван Гога
стало доступно широкому кругу только после его смерти. Первое время его работы
относили к разным направлениям, но позже они были включены в постимпрессионизм.
Почерк Ван Гога не похож ни на что другое, поэтому даже с другими
представителями постимпрессионизма его нельзя сопоставить. Это особый способ
нанесения мазка, использования разной техники мазка в одной работе,
определенный колорит, экспрессия, композиционные особенности, средства
выразительности. Именно эту характерную манеру Ван Гога мы и проанализируем на
примере картины «Звездная ночь» в данной работе.
Формально-стилистический анализ
«Звездная ночь» - одна
из самых известных работ Ван Гога. Картина написана в июне 1889 г. в Сен-Реми,
с 1941 г. хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картина написана
маслом на холсте, размеры – 73х92 см, формат – вытянутый по горизонтали
прямоугольник, это станковая живопись. Из-за особенности техники смотреть
картину следует на достаточном расстоянии.
Рассматривая картину,
мы видим ночной пейзаж. Большую часть полотна занимает небо – звезды, луна,
крупно изображенная справа, и находящееся в движении ночное небо. Справа на
первом плане возвышаются деревья, а слева внизу изображен городок или поселок,
скрывающийся в деревьях. Задний план – темные холмы на линии горизонта,
постепенно слева направо становящиеся выше. Картина, исходя из описанного
сюжета, несомненно, относится к жанру пейзажа. Можно сказать, что художник на
первый план вывод выразительность и некоторую условность изображаемого, так как
в работе основную роль играет экспрессивное искажение (цветовое, в технике
мазков и др.).
Композиция картины в
целом уравновешена – справа темными деревьями внизу, а слева яркой желтой луной
вверху. Из-за этого композиция тяготит к диагональности, в том числе и из-за
увеличивающихся справа налево холмов. В ней небо преобладает над землей, так
как занимает большую часть полотна, то есть верхняя часть преобладает над
нижней. В то же время в композиции есть и спиральная структура, придающая
начальный толчок движению, выраженная в движущемся по спирали потоке в небе в
центре композиции. Эта спираль приводит в движение и часть деревьев, и звезды,
и остальное небо, луну и даже нижней части композиции – поселку, деревьям,
холмам. Таким образом, композиция из привычной для жанра пейзажа статики
превращается в динамичный, захватывающий зрителя фантастический сюжет. Поэтому
в работе нельзя выделить фон и четкую плановость. Традиционный задний план,
фон, перестает быть фоном, так как включен в общую динамику картины, а первый
план, если взять деревья и поселок, включаясь в движение по спирали перестает
выделяться. Плановость картины расплывчата и зыбка из-за соединения спиральной
и диагональной динамики. Исходя из композиционного решения, можно предположить,
что угол зрения художника направлен снизу вверх, так как большую часть полотна
занимает небо.
Несомненно, в процессе
восприятия картины, зритель вовлекается во взаимодействие с изображением. Это
очевидно из описанного композиционного решения и приемов, то есть динамики
композиции и ее направленности. А также благодаря цветовому решению картины –
цветовой гамме, ярким акцентам, палитре, технике нанесения мазков.
В картине создано
глубокое пространство. Это достигается за счет цветового решения, композиции и
движения мазков, разницы в размерах мазков. В том числе и за счет разницы в
размерах изображаемого – большие деревья, маленький поселок и деревья возле
него, меньшие холмы на горизонте, крупная луна и звезды. Цветовое решение
выстраивает глубину за счет темного первого плана деревьев, приглушенности
цветов поселка и деревьев вокруг него, ярких цветовых акцентов звезд и луны,
темных холмов на горизонте, оттеняемых светлой полосой неба.
Картина не во многом отвечает
критерию линейности, а наиболее выражает как раз живописность.
Так как все формы выражены за счет цвета и мазков. Хотя в изображении нижнего
плана – городка, деревьев и холмов, используется разграничение отдельными
контурными темными линиями. Можно сказать, что художник намеренно соединяет
некоторые линейные аспекты, чтобы подчеркнуть разницу между верхним и нижним
планами картины. Поэтому верхний план, наиболее важный композиционно, по смыслу
и по цветовому и техническому решениям наиболее выразителен и живописен. Эта
часть картины буквально вылеплена цветом и мазками, в ней отсутствуют контурные
или какие-либо линейные элементы.
Что касается плоскостности
и глубины, то картина тяготеет к глубине. Это выражено в цветовом
решении – контрасты, более темные или дымчатые оттенки, в технике – за счет
разного направления мазков, их размеров, в композиции и динамике. В то же время
объемность предметов ярко не выражается, так как скрадывается крупными мазками.
Объемы только намечены отдельными контурными мазками или создаются за счет
цветовых сочетаний мазков.
Роль света в картине не
значительна в сравнении с ролью колорита. Но можно сказать, что источниками
света в картине являются звезды и луна. Это можно проследить по высветленности
поселения и деревьев в долине и более темной части долины слева, по темным
деревьям на первом плане и темнеющим на горизонте холмам, особенно
расположенным справа под луной.
Силуэты изображенного
тесно связаны друг с другом. Они невыразительны из-за того, что прописаны
крупными мазками, по этой же причине силуэты не самоценны. Их нельзя
воспринимать отдельно от всего полотна. Поэтому можно говорить о стремлении к
целостности внутри картины, достигаемой техникой. В связи с этим можно говорить
и об обобщенности изображенного на полотне. Детализации нет из-за масштаба
изображаемого (далеко расположенные, поэтому маленькие городок, деревья, холмы)
и технического решения картины – прорисовка крупными мазками, деление
изображаемого на отдельные цвета такими мазками. Поэтому нельзя сказать, что в
картине передается разнообразие фактур изображаемого. Но обобщенный, грубый и
утрированный за счет технического решения картины намек на разницу в формах,
фактурах, объемах дается направлением мазков, их размером и собственно цветом.
Колорит в «Звездной
ночи» играет главную роль. Колориту подчиняется композиция, динамика, объемы, силуэты,
глубина, свет. Цвет в картине – не выражение объема, а смыслообразующий
элемент. Так за счет цветового выражения гипертрофировано сияние звезд и луны.
И это цветовое выражение создает не просто акцент на них, но придает им
значимость в рамках картины, создает их смысловое наполнение. Цвет в картине не
столько оптически достоверен, сколько экспрессивен. С помощью цветовых
сочетаний создается художественный образ, экспрессивность полотна. В картине
преобладают чистые цвета, сочетания которых создают оттенки, объемы и
контрасты, влияющие на восприятие. Границы цветовых пятен различимы и
выразительны, так как каждым мазком создается цветовое пятно, различимое в
контрасте с соседними мазками. Ван Гог акцентирует внимание на мазках-пятнах,
дробящих объемы изображаемого. Так он достигает большей экспрессии цвета и
формы и добивается динамики в картине.
Ван Гог создает
определенные цвета и их оттенки с помощью сочетания цветовых пятен-мазков,
дополняющих друг друга. Самые темные места полотна не сводятся к черному, но
только к сочетанию темных оттенков разных цветов, создающих в восприятии очень
темный оттенок, близкий черному. То же происходит и с самыми светлыми местами –
нет чисто белого, а есть сочетание мазков белого с оттенками других цветов, в
соединении с которыми в восприятии белый перестает быть самым важным. Блики и
рефлексы ярко не выражаются, так как сглажены цветовыми соединениями.
Можно сказать, что в
картине присутствуют ритмические повторы сочетания цветов. Наличие таких
сочетаний как в изображении долины и поселения, так и в небе создает
целостность восприятия картины. Разные сочетания оттенков синего между собой и
с другими цветами на всем полотне показывают, что он является основным цветом,
развивающимся в картине. Интересно контрастное сочетание синего с оттенками
желтого. Фактура поверхности не гладкая, а рельефная за счет объема мазков,
кое-где даже с пробелами чистого холста. Мазки хорошо различимы, значимы для
экспрессии картины, ее динамики. Мазки длинные, иногда крупнее или мельче.
Нанесены по-разному, но довольно густой краской.
Возвращаясь к бинарным
оппозициям, нужно сказать, что картина характеризуется открытостью формы.
Так как пейзаж не зациклен на самом себе, наоборот открыт, его можно расширять
за границы полотна, отчего целостность картины не нарушится. Картине присуще атектоническое
начало. Потому что все элементы картины стремятся к единству, их нельзя
вырвать из контекста композиции или полотна, они не обладают собственной
целостностью. Все части картины подчинены единому замыслу и настроению и не
обладают автономностью. Это выражено технически в композиции, в динамике, в
цветовых паттернах, техническом решении мазков. Картина представляет неполную
(относительную) ясность изображаемого. Так как видны только части
изображенных предметов (домов поселения деревьев), многие перекрывают друг
друга (деревья, дома поля), для достижения смысловых акцентов изменены масштабы
(звезды и луна гипертрофированы).
Иконографический и иконологический
анализ
Собственно сюжет
«Звездной ночи» или тип изображенного пейзажа трудно сопоставить с картинами
других художников, тем более поставить в ряд подобных произведений. Пейзажи с
изображением ночных эффектов не использовались импрессионистами, так как для
них как раз важными были световые эффекты в разное время светового дня и работа
на пленере. Постимпрессионисты, если и обращались к пейзажам не с натуры (как
Гоген, пишущий часто по памяти), то все равно выбирали светлое время суток и
использовали новые способы изображения световых эффектов и индивидуальные
техники. Поэтому изображение ночных пейзажей можно назвать особенностью
творчества Ван Гога («Ночная терраса кафе», «Звездная ночь», «Звездная ночь над
Роной», «Церковь в Овере», «Дорога с кипарисами и звездами»).
Характерным в ночных
пейзажах Ван Гога можно назвать использование цветовых контрастов для акцентирования
важных элементов картины. Наиболее часто использовался контраст оттенков синего
и желтого. Ночные пейзажи в основном писались Ван Гогом по памяти. В связи с
этим в них большее внимание уделялось не воспроизведению увиденного или
интересующих художника реальных световых эффектов, но акцентировалась
выразительность и необычность световых и цветовых эффектов. Поэтому световые и
цветовые эффекты утрированы, что придает им дополнительную смысловую нагрузку в
картинах.
Если обратиться к
иконологическому методу, то в исследовании «Звездной ночи» можно проследить дополнительные смыслы в количестве звезд на
полотне. Некоторые исследователи связывают одиннадцать звезд на картине Ван
Гога с ветхозаветной историей об Иосифе и его одиннадцати братьях. «Послушай,
мне снова снился сон, – сказал он. – В нем были солнце и луна, и одиннадцать
звезд, и все кланялись мне» Книга Бытия 37:9. Беря во внимание познания Ван
Гога в религии, изучение им Библии и попытки стать священников, включение этой
истории как дополнительного смысла оправдывается. Хотя трудно считать эту
отсылку к библии определяющей смысловое наполнение картины, потому как звезды
составляют только часть полотна, а изображенные городок, холмы и деревья не
связаны с библейским сюжетом.
Биографический
метод
Рассматривая «Звездную
ночь», трудно обойтись без биографического метода исследования. Ван Гог написал
ее в 1889 г., когда находился в лечебнице Сен-Реми. Там по просьбе Тео Ван Гога
Винсенту в периоды улучшения его состояния разрешалось писать маслом и делать
рисунки. Периоды улучшения состояния сопровождались творческим подъемом. Все
имеющееся время Ван Гог посвящал работе на пленере и написал довольно много.
Примечательно, что
«Звездная ночь» написана по памяти, что несвойственно процессу творчества Ван
Гога. Этим обстоятельством можно подчеркнуть и особенную экспрессивность,
динамику и колорит картины. С другой стороны, эти особенности картины можно
объяснить и психическим состоянием художника во время его нахождения в
лечебнице. Круг его общения и возможности действий были ограничены, и приступы
случались с разной степенью интенсивности. И только в периоды улучшения он имел
возможность заниматься любимым делом. В тот период живопись стала особенно
важным для Ван Гога способом самореализации. Поэтому полотна становятся более
яркими, экспрессивными и динамичными. Художник вкладывает в них большую
эмоциональность, так как это единственный возможный способ выразить ее.
Интересно, что Ван Гог,
подробно описывающий свою жизнь, размышления и свои работы в письмах брату,
упоминает о «Звездной ночи» только вскользь. И хотя к тому времени Винсент уже
отошел от церкви и церковных догм, он пишет брату: «Я по-прежнему страстно нуждаюсь,
– позволю себе это слово, – в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал
рисовать звезды".
Сравнивая «Звездную
ночь» с более ранними работами, можно сказать, что она находится среди самых
экспрессивных, эмоциональных и захватывающих. Прослеживая изменение манеры
письма на протяжении творчества, заметно увеличение экспрессивности, цветовой
нагрузки, динамики в произведениях Ван Гога. «Звездная ночь над Роной»,
написанная в 1888 г. - за год до «Звездной ночи», еще не наполнена той
кульминацией эмоций, выразительности, цветовым богатством и техническими
решениями. Также можно заметить, что последующие за «Звездной ночью» картины
стали более экспрессивными, динамичными, эмоционально тяжелыми, более яркими по
колориту. Наиболее яркие примеры - «Церковь в Овере», «Пшеничное поле с
воронами». Так можно обозначить «Звездной ночью» последний и наиболее
экспрессивный, динамичный, эмоциональный и яркий по колориту период творчества
Ван Гога.
Мы оказались на
двадцать четвертом этаже. До этого был долгий подъем на старом, традиционно
грязном и расписанном лифте и два лестничных пролета вверх пешком. Площадка
этажа была небольшой, погруженной в тень. Только проем на смотровой балкон
освещал помещение. Мы втроем пошли к смотровому балкону. Он был по углам усыпан
мусором. Ограждение балкона было довольно высоким, грубо оштукатуренным. Парни
подошли к ограждению первыми, а я так и застыла у дверного проема. Но
постепенно справилась с приступом страха и направилась к ограждению. Оно было
высоким – это успокаивало, и я смогла посмотреть на вид города.
